segunda-feira, 10 de julho de 2023

Um olhar antropológico sobre a arte

 Um olhar antropológico sobre a arte

Jaqueline dos Santos


Introdução


O trabalho apresentado vem da 3ª semana da África e suas Diásporas para toda comunidade negra da UNILA ou sua grande parte participou do evento. (Oficinas, seminários, discussões e apresentações artísticas) através desse evento descobri que um colega é artista plástico ( pinta quadros).




Biografia do artista/artesão /performer:

Fritznel Honneur


Nasceu no Haiti, na cidade de Petit-Goâve, departamento do oeste,  no dia 28 de julho de 1991. Filho de  Seveline Lebrun e Wilfrid Honneur, uma família camponesa. Cresceu na capital do país,  Porto-príncipe, onde realizou sua escolarização. Fritznel Honneur é artista plástico e estudante da Antropologia e Diversidade Cultural Latino-americana na UNILA. Trabalha com temáticas abstratas, retratos, surrealismo e sobretudo com muito interesse pelo movimento espiritismo. Também, Demonstra muito interesse pela geometria sagrada da episteme africana ancestral.  Apaixonado pelo RAP, poesia e pelos valores e as tradições afro-descendentes, os que guiam sua produção artística  e acadêmica.  É um dos pintores afro-caribenhos engajado nas lutas pela emancipação dos povos negros; da classe trabalhador na e da categoria social “camponesa” na América Latina e no Caribe. Vive no Brasil desde 2021. Fritznel é Dessalinista e Leninista: "Pa gen libète san byennèt/Não  existe liberdade sem bem-estar" é a palavra maestra de suas lutas.



 


Pintura de quadros artísticos



Este quadro se intitulou *Legba*. O conteúdo daquele é antes de tudo é o desenho de uma figura geométrica sagrada que se chama de *vèvè* aquilo é o vèvè de Legba. Quem é Legba? Ele é o espírito que guarda da porta, quem domina os caminhos. Ele, na tradição de vodu haitiano representa o príncipe primeiro é quem abre caminho para os outros espíritos. É o primeiro invocado nas cerimônias. Sua origem é da tradição Daomé (Benin).  Sua representante é um velho com chapéu preto e bengala (pau ou pata), que representam os símbolos da sabedoria do velho.







"Dantò" é o título do quadro da mulher com a criança no braço. É a representante de um dos spiritus mulher do vodu haitiano. Ela é símbolo de mãe cuidadora, guerreira. Daí, foi um dos espíritos presente na cerimônia de bois Caïman no dia 14 de agosto de 1791. Tem várias apelações como Manman Dantò, que significa mãe Dantò, rèn Dantò(rainha Dantò), mètrès Datò (madame Dantò).  Em relação ao sincretismo com o catolicismo, é a equivalente da virgem Maria com Jesus no braço.



Este quadro em preto e branco se intitulou. Mambo que significa mãe de Santo. É a chefa religiosa dentro das espiritualidades afro-descente, uma mãe de uma comunidade, de uma casa. É nesse sentido, uma forma de olhar o poder da mulher dentro das sociedades pretas afro-descente na América. Contrariamente, às religiões reveladas onde a mulher não tem esse espaço de poder.






Depois tem a espiral que parece Aranhas 🕷️ tá sem título.





Este último è "libète fanm" que significa liberdade da Femme. Isso é uma forma de dizer que a mulher tem que ser livre para fazer o que quiser, fora de nenhuma opressão das sociedades…




Processo criativo 


A inspiração do artista depende do que ele está pintando no momento. Segundo o mesmo, a espiral e desenhos abstratos vem do caótico ou caos, ele vem do nada para chegar em alguma coisa. Toda teoria dessa arte surgiu do caos ou da desordem do movimento da espiral,  a corrente se chama abstrato.  Ele gosta de trabalhar essas a partir do nada, no sentido de que tem um vazio aqui, e a partir daquilo sai sua inspiração. “Ordo  ad chao”, a ordem nasce da desordem.

Num ponto só,  e desse ponto emergir a forma mais central, e tudo é uma construção de um sujeito, e dessa forma surgem trabalho, é todo um processo. Começar do nada para chegar no trabalho final. Ele não pensa um trabalho antes é uma perspectiva que o mesmo trabalha do abstrato. 

Outra coisa é que o surrealismo ele cria, pode traçar, criar linhas e depois pintar, que é diferente do abstrato feito por ele. É a comunicação entre ele, seus pincéis, o quadro, sua terra e seu pensamento que sai do ponto zero até o fim.

Outra coisa que ele gosta de trabalhar vários objetos, que é uma forma de recuperar as coisas, para o artista é no mesmo sentido química que nada se entende, só se transforma. Ele gosta de utilizar o  que não tem utilidade para outras pessoas e construir uma utilidade para essa coisa, e essa coisa vai se tornar um objeto preciso dentro de uma arte. 

Que dá pra observar no quadro que tem as aranhas o seu nome, tem alguns objetos que  antes não tinha utilidade própria, só ele cria uma utilidade para esse objeto que se vira um elemento importante numa obra de arte, para o artista  a é recuperação do que foi perdido.


Considerações finais:


Poder compreender o processo de criação do artista é interessante, pois o mesmo tem processos bem peculiares um do caos, suas crenças e terra natal. Creio que de certa forma todos somos artistas de formas diferentes, uns através de desenhos, música, livros ou perspectivas de demonstrar o caos no mundo onde vivemos. Formas de mostrar o mundo onde vivemos e medianos ele.


Um comentário:

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